Langston Hughes se presenta como una traducción literaria y cultural de la resistencia política y la campaña de líderes de conciencia negra como Martin Luther King para restaurar los derechos de la ciudadanía negra, cumpliendo así el espíritu del sueño americano, que se celebra universalmente cada año alrededor de febrero a Abril.

Hughes & # 39; El sentido primordial de un propósito social y cultural ligado a su sentido del pasado, el presente y el futuro de la América negra elogia su vida y trabaja como teniendo mucho que aprender para inspirarnos a avanzar e informar y guiar nuestros pasos a medida que avanzamos. avanzar para crear un gran futuro.

Hughes también es significativo ya que parece haber abarcado convenientemente los géneros: poesía, drama, novela y crítica, dejando un sello indeleble en cada uno. A los 21 años había publicado en las cuatro (4) áreas. Porque siempre se consideró un artista en palabras que se aventuraría en cada área de la creatividad literaria, porque había lectores para quienes una historia significaba más que un poema o una letra de una canción significaba más que una historia y Hughes quería llegar a eso. individuo y su especie.

Pero ante todo, se consideraba un poeta. Quería ser un poeta que pudiera abordar las inquietudes de su gente en poemas que pudieran leerse sin entrenamiento formal o con una amplia formación literaria. A pesar de esto, Hughes escribió y organizó docenas de cuentos, una docena de libros para niños, una historia de la Asociación Nacional para el Avance de los Pueblos Coloreados (NAACP), dos volúmenes de autobiografía, ópera libre, letras de canciones, etc. Hughes fue impulsado por una gran confianza en su versatilidad y en el poder de su oficio.

El compromiso de Hughes con África fue real y concretado tanto en palabras como en hechos. El hecho de su negrura (aunque de tez clara) ha despertado en él el deseo de desafiar a aquellos del otro lado de la línea de color que lo rechazan:

Mi viejo es un viejo blanco

Y el negro de mi vieja madre

Mi vieja mamá murió en una hermosa casa grande

Mi loco murió en una choza

Me pregunto dónde voy a morir.

¿No ser ni blanco ni negro?

Su búsqueda de sus raíces fue impulsada cuando Hughes se encontró en 1923 y escuchó a Marcus Garvey exhortar a los negros a regresar a África para escapar de la ira del hombre blanco. Hughes se convirtió en uno de los poetas que creyeron sentir el golpeteo de los tom-toms de la jungla en los negros & # 39; legumbres. Su verso adquirió un humor nostálgico, y algunos incluso imaginaron que estaban infundiendo los ritmos de la danza y la música africanas en su verso como podríamos sentir en la lectura de este poema: 'Danse Africaine':

La baja paliza de los tom toms,

El lento latido de los tom toms,

Bajo … lento

Lento … bajo –

Revuelve tu sangre.

¡Baile!

Una chica velada de noche

Gira suavemente en un

Círculo de luz.

Gira suavemente … lentamente

Nacido en Joplin, Missouri en 1902, Hughes creció en Lawrence, Kansas y Lincoln, Illinois, antes de ir a la escuela secundaria en Cleveland, Ohio, en cuyo lugar, formó parte de una pequeña comunidad de negros a los que, sin embargo, estaba profundamente apegado. desde temprano en su vida. Aunque descendía de una familia distinguida, su infancia se vio interrumpida por la separación de sus padres poco después de su nacimiento. Luego, su padre emigró a México, donde esperaba obtener el éxito que lo había eludido en Estados Unidos. Esperaba que el color de su piel fuera menos considerado para determinar su futuro en México. Allí, abrió nuevos caminos. Obtuvo éxito en los negocios y vivió el resto de su vida allí como un próspero abogado y terrateniente.

En contraste, Hughes & # 39; La madre vivió la vida transitoria común de las madres negras que a menudo dejaban a su hijo al cuidado de su madre mientras buscaba trabajo.

Su abuela materna, Mary Langston, cuyo primer esposo había muerto en Harpers Ferry como miembro de la banda de John Brown, y cuyo segundo esposo (el abuelo de Hughes) también había sido un abolicionista militante. inculcó en Hughes un sentido de dedicación sobre todo. Hughes vivió sucesivamente con amigos de la familia, luego varios familiares en Kansas.

Otra figura familiar importante fue John Mercer Langston, un hermano del abuelo de Hughes que fue uno de los estadounidenses negros más conocidos del siglo XIX.

Hughes más tarde se unió a su madre a pesar de que ahora estaba con su nuevo padrastro en Cleveland, Ohio. Al mismo tiempo, Hughes luchó con una sensación de desolación fomentada por la negligencia de los padres. Él mismo recordó haber sido impulsado temprano por su soledad '' a los libros y el maravilloso mundo de los libros ''. Se desilusionó con los valores materialistas de su padre y la despectiva creencia de que los negros, los mexicanos y los indios eran vagos e ignorantes.

En la Escuela Secundaria Central, Hughes se destacó académicamente y en deportes. Escribió poesía y ficción corta para la revista literaria de la escuela y editó el anuario escolar. Regresó a México donde enseñó inglés brevemente y escribió poemas y piezas en prosa para su publicación en The Crisis, la revista de la NAACP.

Ayudado por su padre, llegó a Nueva York en 1921 aparentemente para asistir a la Universidad de Columbia, pero realmente fue para ver a Harlem. Uno de sus mejores poemas, "The Black Speaks of Rivers" acababa de publicarse en The Crisis. Su talento fue descubierto de inmediato, aunque solo duró un año en Columbia, donde lo hizo bien pero nunca se sintió cómodo.

En el campus, fue sometido a intolerancia. Se le asignó el peor dormitorio por su color. Las clases de literatura inglesa fueron todo lo que pudo soportar. En lugar de asistir a clases que le parecían aburridas, frecuentaba espectáculos, conferencias y lecturas patrocinadas por la Sociedad Socialista Americana. Fue entonces cuando se le presentó por primera vez la risa y el dolor, el hambre y el dolor de la música blues. Fue la vida nocturna y la cultura lo que lo atrajo de la universidad. Esas dulces y tristes canciones de blues capturaron para él el intenso dolor y el anhelo que vio a su alrededor, y que incorporó a poemas como "The Weary Blues".

Para mantenerse como poeta y mantener a su madre, Hughes sirvió a su vez como: un repartidor de una floristería; un agricultor de verduras y un niño desorden en un barco por el río Hudson. Como parte de una tripulación de barcos mercantes navegó a África. Luego viajó de la misma manera a Europa, donde saltó de Ship en París solo para pasar varios meses trabajando en la cocina de un club nocturno y luego vagando a Italia.

Para 1924, su poesía en la que había estado trabajando durante todo el tiempo mostró la poderosa influencia del blues y el jazz. Su poema "The Weary Blues", que mejor ejemplifica esta influencia, ayudó a lanzar su carrera cuando ganó el primer premio en la sección de poesía del concurso literario de 1925 de la revista Opportunity y también ganó otro premio literario en Crisis.

Este poema emblemático, el primero de cualquier poeta en hacer uso de esa forma básica de blues, es parte de un volumen del mismo título cuya colección completa refleja la frenética atmósfera de la vida nocturna de Harlem. La mayoría de sus selecciones al igual que "The Weary Blues" se aproximan al fraseo y al metro de la música blues, un género popularizado a principios de la década de 1920 por los negros rurales y urbanos. En él y en otras piezas como "Jazzonia" Hughes evocaba la frenética atmósfera hedonista y brillante de los famosos clubes nocturnos de Harlem. La poesía de comentarios sociales como "Madre a Hijo" muestra cuán endurecidos deben estar los negros para enfrentar los innumerables obstáculos que tienen que enfrentar en la vida.

Hughes & # 39; Las primeras influencias como poeta maduro vinieron de manera interesante de los poetas blancos. Tenemos a Walt Whitman, el hombre que a través de sus violaciones artísticas de antiguas convenciones de poesía abrió los límites de la poesía a nuevas formas como el verso libre. También está el altamente populista alemán alemán Émigré Carl Sandburg, quien como Hughes & # 39; La "estrella guía" fue decisiva para guiarlo hacia el verso libre y una estética modernista radicalmente democrática.

Pero los poetas negros Paul Laurence Dunbar, un maestro del dialecto y del verso estándar, y Claude McKay, el socialista radical negro, un emigrante de Jamaica que también escribió poesía lírica consumada, lo representaron como la encarnación del cosmopolita y, sin embargo, racialmente confiado y comprometido. el poeta negro Hughes esperaba ser. También estaba en deuda con antiguas figuras literarias negras como WEB Dubois y James Weldon Johnson, que admiraban su trabajo y lo ayudaban. WEB Dubois & # 39; La colección de ensayos panafricanistas Souls of Black Folks ha influido notablemente en muchos escritores negros como Hughes, Richard Wright y James Baldwin.

Imágenes y sentimientos de color afirmativo como el de "personas": La noche es hermosa, / Así que los rostros de mi gente y en & # 39; Dream Variations: La noche llega tiernamente, / Negro como yo. realizó su trabajo a una amplia gama de afroamericanos, para quienes se deleitó en escribir,.

Hughes siempre había mostrado su determinación de experimentar como poeta y no seguir servilmente la tiranía de las formas estrofas estrechas y la rima exacta. Parecía, como Watt Whitman y Carl Sandburg, preferir escribir versos que capturaran las realidades del discurso estadounidense en lugar de la "dicción poética", y con su oído especialmente en sintonía con las variedades del discurso negro americano.

"Weary Blues" combina estos diversos elementos, el discurso común de la gente común, la música de jazz y blues y las formas tradicionales de poesía adaptadas a los temas afroamericanos y estadounidenses. En su adaptación de las formas poéticas tradicionales primero al jazz y luego al blues, a veces usando el dialecto, pero de una manera radicalmente diferente de los escritores anteriores, Hughes fue bien servido por su temprana experimentación con una forma suelta de rima que con frecuencia dio paso a un verso libre rítmicamente inventivo :

Ma an ma baby

Tengo dos mo & # 39; maneras,

¡Dos formas de hacer dinero!

Una experimentación aún más radical con la forma del blues llevó a su próxima colección, Fine Clothes to the Jew. Tal vez su mejor libro de versos, incluyendo varias baladas, Fine Clothes también fue el menos favorablemente bienvenido.

Hughes & # 39; angustió a varios críticos en periódicos y revistas negros. intrépido e insípido & # 39; evocación de elementos de la cultura negra de clase baja, incluido su erotismo a veces crudo, nunca antes tratado en poesía seria.

Hughes, expresando su determinación de escribir sobre esas personas y experimentar con el blues y el jazz, escribió en su ensayo "El artista negro y la montaña racial". Publicado en la Nación en 1926

& # 39; Nosotros, los artistas más jóvenes … pretendemos expresar nuestro yo individual de piel oscura sin miedo ni vergüenza. Si los blancos están contentos, estamos contentos. Si no lo son, no importa. Sabemos que somos hermosos, y feos también. & # 39;

Hughes expresó su determinación de escribir sin miedo, sin vergüenza y sin arrepentimiento sobre la vida de los negros de clase baja y las personas que se oponen a eso. También ejerció mucha libertad al experimentar con el blues y el jazz.

El tom-tom llora y el tom-tom se ríe. Si la gente de color está contenta, estamos contentos. Si no son su disgusto, tampoco importa. Construimos nuestros templos para mañana, fuertes como sabemos y nos paramos en la cima de las montañas, libres dentro de nosotros mismos.

Con su defensa de tales pensamientos defendiendo la libertad del escritor negro, Hughes se convirtió en un faro de luz para los escritores más jóvenes que también deseaban hacer valer su derecho a explorar y explotar aspectos supuestamente degradados de los negros. Por lo tanto, proporcionó al movimiento un manifiesto al argumentar tan hábilmente la necesidad del orgullo racial y la independencia artística en este su ensayo más memorable,

En 1926, Hughes regresó a la escuela en la históricamente negra Universidad Lincoln en Pensilvania, donde continuó publicando poesía, cuentos y ensayos en publicaciones periódicas orientadas a los negros.

En 1927, junto con Zora Neal Hurston y otros escritores, fundó Fire, una revista literaria dedicada a la cultura afroamericana y cuyo objetivo era destruir las formas más antiguas de literatura negra. La empresa en sí fue de corta duración. Estaba envuelto en fuego junto con sus oficinas editoriales.

Entonces un patrón blanco rico de 70 años entró en su vida. Charlotte Osgood Mason, quien comenzó a dirigir prácticamente todos los aspectos de Hughes & # 39; vida y arte. Su apasionada creencia en la parapsicología, la intuición y la cultura popular se hizo cargo de la supervisión de la escritura de Hughes & # 39; novela: No sin Lauqhter, en el que su infancia en Kansas se dibuja para representar la vida de un niño negro sensible, Sandy, que crece en un hogar representativo de clase media y medio afroamericano occidental.

Hughes & # 39; La relación con Mason llegó a un final explosivo en 1930. Herido y desconcertado por el rechazo de Mason, Hughes utilizó el dinero de un premio para pasar varias semanas recuperándose en Haití. De la intensa infelicidad personal y la depresión en que el descanso lo había hundido.

De vuelta en los Estados Unidos, Hughes dio un giro brusco hacia la izquierda política. Sus versos y ensayos ahora se publicaban en New Masses, una revista controlada por el Partido Comunista. Más tarde ese año comenzó a viajar.

El renacimiento que había terminado hacía mucho tiempo fue reemplazado por Hughes por un sentido de la necesidad de lucha política y de un arte que reflejara este enfoque radical. Pero su carrera, a diferencia de otros entonces, sobrevivió fácilmente al final de ese movimiento. Siguió produciendo su arte de acuerdo con su sentido de sí mismo como escritor completamente profesional. Luego publicó sus primeras colecciones, The Ways of White Folks, a menudo mordaz e incluso amarga.

Hughes & # 39; La principal preocupación era ahora, el teatro. Mulatto, su drama de mezclar razas y el Sur fue la obra más larga de un afroamericano en Broadway hasta que apareció A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry en la década de 1960. Sus dramas, comedias y ramas de la vida doméstica negra estadounidense, en gran parte, también fueron populares entre el público negro. Utilizando innovaciones tales como el teatro en ronda e invocando la participación de la audiencia, Hughes anticipó el trabajo de dramaturgos de vanguardia posteriores como Amiri Baraka y Sonia Sanchez. En su drama, Hughes combina el diálogo urbano, modismos populares y un énfasis temático en la dignidad y la fuerza de los afroamericanos.

Hughes escribió otras obras de teatro, incluidas comedias como Little Ham (1936) y un drama histórico, Emperor of Haiti (1936), la mayoría de los cuales fueron solo éxitos moderados. En 1937 pasó varios meses en Europa, incluida una larga estancia en el asediado Madrid. En 1938 regresó a casa para fundar el Harlem Suitcase Theatre, que escenificó su drama agitprop Don & # 39; t You Want to Be Free? empleando varios de sus poemas, mezcló vigorosamente el nacionalismo negro, el blues y la exhortación socialista. El mismo año, una organización socialista publicó un panfleto de su verso radical, "Una nueva canción".

Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Hughes regresó al centro político. The Big Sea, su primer volumen de su trabajo de autobiografía con su memorable retrato del renacimiento y sus viajes africanos escritos en un estilo episódico, ligeramente cómico, prácticamente sin mencionar sus simpatías izquierdistas.

En su libro de versos Shakespeare en Harlem (1942), una vez más cantó el blues. Por otro lado, esta colección, así como otra, su último soporte de Jim Crow (1943), atacó fuertemente la segregación racial.

En poesía, revivió su interés en algunos de sus viejos temas y formas, como en Shakespeare en Harlem (1942). El sur y el oeste, llevando la poesía a la gente. Leía sus poemas en iglesias y en escuelas. Luego zarpó de Nueva York hacia la Unión Soviética. Estaba entre una banda de jóvenes afroamericanos invitados a participar en una película sobre las relaciones raciales estadounidenses.

Esta aventura cinematográfica, aunque no tuvo éxito, resultó fundamental para mejorar su escritura de cuentos. Porque mientras estaba en Moscú, le sorprendieron las similitudes entre el personaje de DH Lawrence en una historia del título de su colección The Lovely Lady y la Sra. Osgood Mason. Abrumado por el poder de las historias de Lawrence, Hughes comenzó a escribir una breve ficción suya. A su regreso a los Estados Unidos. para 1933 había vendido tres historias y había comenzado a compilar su primera colección.

Quizás su mejor logro literario durante la guerra fue escribir una columna semanal en el Chicago Defender de 1942 a 1952. Lo más destacado fue un personaje poco convencional de Harlem llamado Jesse B. Semple, o Simple, y sus intercambios con un narrador serio en un bar de barrio, donde Simple comentó sobre una variedad de asuntos, pero principalmente sobre raza y racismo. Simple se convirtió en la creación ficticia más famosa y querida de Hughes. y uno de los personajes negros más frescos, fascinantes y perdurables de la ficción estadounidense Jesse B Simple, es un Harlem Everyman, cuya forma cómica apenas oscureció algunos de los temas serios planteados por Hughes al relatar las hazañas de Simple en la quintaesencia "sabia" tonto '' cuya experiencia e ideas sin educación capturan las frustraciones de ser negro en Estados Unidos … Su ojo honesto y poco sofisticado ve a través de la superficialidad, la hipocresía y la falsedad de los estadounidenses blancos y negros por igual. Desde su taburete en Paddy & # 39; s Bar, en una deliciosa marca de inglés, Simple comenta sabia e hilarantemente sobre muchas cosas, pero principalmente sobre la raza y las mujeres.

Su poema en forma de bebop Montage of a Dream Deferred (1991) proyecta un Harlem cambiante, fértil con la humanidad pero en decadencia. En él, el estado drásticamente deteriorado de Harlem en la década de 1950 se contrasta con el Harlem de los años 20. La exuberancia de la vida de club nocturno y la vitalidad del renacimiento cultural se han ido. Un gueto urbano plagado de pobreza y crimen ha tomado su lugar. Un cambio en el ritmo es paralelo al cambio en el tono. Los patrones suaves y la suave melancolía de la música blues son reemplazados por la estructura abrupta y fragmentada del jazz y el bebop de la posguerra. Hughes estaba alerta a lo que sucedía en el mundo afroamericano y lo que se avecinaba. Esta es la razón por la cual este volumen de verso refleja tanto los nuevos y relativamente nuevos ritmos be-bop jazz que enfatizaban la disonancia. Por lo tanto, reflejaban las nuevas presiones que estaban presionando a las comunidades negras en las ciudades del norte.

Hughes & # 39; Vivir gran parte de su vida en sótanos y áticos aportó mucho realismo y humanidad a sus escritos, especialmente en sus cuentos. Así permaneció cerca de su gran público mientras se movía figurativamente a través de los sótanos del mundo donde su vida es más espesa y donde la gente común lucha por abrirse camino. Al mismo tiempo, escribiendo en los áticos, llegó a la larga perspectiva que le permitió irradiar una luz humanizadora, embellecedora, pero aún veraz sobre lo que vio.

Hughes & # 39; Las historias cortas reflejan todo su propósito como escritor. Porque su arte tenía como objetivo interpretar "la belleza de su propio pueblo", que él sentía que se les había enseñado a no ver o a no enorgullecerse. En todas sus historias, su humanidad, sus presentaciones fieles y artísticas, tanto raciales como artísticas. verdad nacional: su exitosa mediación entre las bellezas y los terrores de la vida a su alrededor brillan. Ciertos temas, excelencias técnicas o ideas sociales se destacan.

"Slave in the Block", por ejemplo, un cuento simple pero vívido revela la falta de respeto e incluso la comunicación humana, entre los negros y los blancos condescendientes y cosméticos.

Hughes también se tomó el tiempo de escribir para los niños que produjeron el exitoso Popo and Fifina (1932), un cuento ambientado en Haití con Arna Bontemps. Finalmente publicó una docena de libros para niños, sobre temas como el jazz, África y las Antillas. Orgulloso de su versatilidad, también escribió una historia encargada de la NAACP y el texto de una historia pictórica muy elogiada de la América negra The Sweet Flypaper of Life (1955), donde explicó fotografías de Harlem por Roy DeCarava, que fue juzgado magistral por revisores, y confirmaron la reputación de Hughes de un dominio inigualable de los matices de la cultura urbana negra.

Hughes sufrió hostigamiento constante por sus lazos con la izquierda. En vano protestó que nunca había sido comunista después de haber cortado todos esos vínculos. En 1953 fue sometido a humillación pública a manos del senador Joseph McCarthy, cuando se vio obligado a comparecer en Washington, DC, y testificar oficialmente sobre su política. Hughes negó haber sido comunista, pero admitió que algunos de sus versos radicales habían sido desaconsejados.

La carrera de Hughes apenas sufrió por esto. En poco tiempo, McCarthy mismo fue desacreditado. Hughes ahora escribió extensamente en Me pregunto mientras deambulo (1956), su muy admirado segundo volumen de autobiografía. sobre sus años en la Unión Soviética. Se hizo próspero, aunque siempre tuvo que trabajar duro por su medida de prosperidad. En la década de 1950, recurrió al escenario musical para el éxito, ya que buscaba repetir su gran éxito de la década de 1940, cuando Kurt Weill y Elmer Rice lo habían elegido como el letrista de su Street Scene (1947). Esta producción fue aclamada como un avance en el desarrollo de la ópera estadounidense; para Hughes, el ciclo aparentemente interminable de pobreza en el que había estado encerrado llegó a su fin. Compró una casa en Harlem.

Al final de su vida, Hughes fue casi universalmente reconocido como el escritor más representativo de la historia de la literatura afroamericana y también como probablemente el más original de todos los poetas negros estadounidenses. ¡Así se convirtió en el "Poeta Laureado" ampliamente reconocido de la Raza Negra!

Según Arnold Rampersad, una autoridad en Hughes:

Gran parte de su trabajo celebró la belleza, la dignidad y la humanidad de los estadounidenses negros. A diferencia de otros escritores, Hughes se regodeó en el brillo de la obviamente alta consideración de su audiencia principal, los afroamericanos. Su poesía, con su influencia original de jazz y blues y su poderoso compromiso democrático, es casi seguramente la más influyente escrita por cualquier persona de ascendencia africana en este siglo. Algunos de sus poemas; "Madre a Hijo" son himnos virtuales de la vida y aspiración de los negros estadounidenses. Sus obras de teatro solo … podrían asegurarle un lugar en la historia literaria afroamericana. Su personaje Simple es la figura única más memorable que emerge del periodismo negro. & # 39; El artista negro y la montaña racial & # 39; es atemporal ", parece una declaración de dilema constante que enfrenta el joven artista negro, atrapado entre las fuerzas contendientes de la cultura blanca y negra".

Liberado por los ejemplos del verso libre de Carl Sandburg Hughes & # 39; La poesía siempre ha apuntado a la absoluta franqueza y sencillez. En este sentido, es la noción de que casi nunca revisó su trabajo como poetas románticos que creen y demuestran que la poesía es un "desbordamiento espontáneo de emociones".

Al igual que Walt Whitman, el gran padre poético de Hughes en la poesía de Estados Unidos …, Hughes creía en la poesía de la emoción, en el poder de las ideas y los sentimientos que iban más allá de los oficios técnicos. Hughes nunca quiso ser un escritor que esculpiera cuidadosamente rimas y estrofas y, al hacerlo, perdió el corazón emocional de lo que se había propuesto decir.

Sus poemas imbuidos de la dicción y las cadencias distintivas de los modismos negros en patrones de estrofas simples y esquemas de rima estrictos derivados de canciones de blues le permitieron capturar el ambiente del escenario, así como los ritmos de la música de jazz.

Escribió principalmente en dos modos / direcciones:

(i) letras sobre la vida negra usando ritmos y estribillos del jazz y

blues.

(ii) Poemas de protesta racial

explorando los límites entre América en blanco y negro. contribuyendo así al fortalecimiento de la conciencia negra y el orgullo racial que incluso el legado del Renacimiento de Harlem durante sus décadas más militantes. Si bien nunca repudia militantemente la cooperación con la comunidad blanca, los poemas que protestan contra el racismo blanco son audazmente directos.

En "The Negro Speaks of Rivers", el verso simple, directo y libre, deja en claro que los ríos oscuros de África corren simultáneamente con el alma del poeta mientras dibuja la fuerza espiritual y la identidad individual de la experiencia colectiva de su antepasados El poema está de acuerdo con Rampersad "recordándonos que el latido sincopado que trajeron los africanos cautivos con ellos" que encontró su primera expresión aquí en "los aplausos, los golpes de los pies, los ritmos del corazón humano (4-5), es tan "antiguo" como el mundo ".

Pero por lo que Hughes es mejor conocido es por su tratamiento de las posibilidades de las experiencias e identidades afroamericanas. Al igual que Walt Whitman, creó una persona que habla más que él. Su voz en "Yo también", por ejemplo, absorbe la representación de una raza entera en su conciencia central mientras se lamenta:

Yo también canto América

Soy el hermano mas oscuro.

Yo también soy América.

El "hermano más oscuro" que celebra a Estados Unidos está seguro de un futuro mejor cuando ya no sea apartado de la "compañía". El poema es característico de la fe de Hughes en la conciencia racial de los afroamericanos, una conciencia que refleja su integridad y belleza al tiempo que exige respeto y aceptación de los demás, especialmente cuando: Nadie me atrevo a decirme , Come en la cocina.

Esta resistencia obstinada y optimismo al enfrentar la adversidad es lo que Hughes & # 39; la vida se centró en esto, lo que le permite sobrevivir y alcanzar a pesar de los obstáculos que enfrenta. como Rampersad afirma:.

& # 39; La dureza era una característica principal de Hughes & # 39; vida. Porque su vida fue dura. Ciertamente conocía la pobreza y la humillación a manos de personas con mucho más poder y dinero que él y poco respeto por los escritores, especialmente los poetas. A pesar de toda su pobreza y dolor, Hughes se mantuvo estable. Era un caballero, un hombre suave en muchos sentidos, que era comprensivo y afectuoso, pero que era duro hasta la médula.

La poesía de Hughes revela su sincero apetito por toda la humanidad, su insistencia en la justicia para todos y su fe en las posibilidades trascendentes de alegría y esperanza que hacen espacio mientras aspira en 'Yo también'. todos en la mesa de América.

Este profundo amor por toda la humanidad se repite en uno de sus poemas: "Mi pueblo", algunas líneas de las cuales se hizo referencia anteriormente:

La noche es hermosa

así que los rostros de mi pueblo

las estrellas son hermosas

entonces los ojos de mi gente

Hermoso también es el sol

Hermosas también, son las almas de mi pueblo

La última palabra de Arnold Rampersad sobre la humanidad de Hughes se basa en tres atributos esenciales: su ternura; generosidad y su sentido del humor.

Hughes también fue tierno. Era un hombre que amaba a otras personas y era amado. Era muy difícil encontrar a alguien que lo hubiera conocido que dijera algo duro sobre él. Las personas que lo conocían podían recordar poco de lo que no era agradable de su parte. Evidentemente, irradiaba alegría y humanidad y así fue como fue recordado después de su muerte.

Amaba la compañía de las personas. Necesitaba tener gente a su alrededor. Tal vez los necesitaba para contrarrestar la soledad esencial inculcada en su alma desde el principio de su vida y con la que hizo su arte literario.

Hughes era un hombre de gran generosidad. Era generoso con los jóvenes y los pobres, los necesitados; fue generoso incluso con sus rivales. Fue generoso hasta el extremo, dando a aquellos que no siempre merecían su amabilidad. Pero estaba preparado para arriesgar la ingratitud para ayudar a artistas más jóvenes en particular y a jóvenes en general.

Hughes era un hombre de la risa, aunque su risa casi siempre se presentaba en presencia de lágrimas o la amenaza de una oleada de lágrimas. Los títulos de su primera novela No sin risa y una colección de historias que ríen para no llorar. indica esto. Así era esencialmente cómo creía que debía enfrentarse la vida, con el conocimiento de su ineludible soledad y dolor, pero también con la conciencia de la terapia de la risa mediante la cual afirmamos al humano frente a las circunstancias. Debemos comunicarnos con las personas, y uno no solo debe tener una asombrosa tolerancia a los sufrimientos de la vida, sino que también debe completar exuberantemente el aspecto feliz de la vida.

Ezequiel Mphahlele acreditó nuevamente su sentido del humor por un escritor de África que era como Hughes que también se enfrentaba a la lucha contra la discriminación y la privación racial.

Aquí hay un hombre con un entusiasmo ilimitado por la vida … Tiene un sentido del humor irreprimible, y conocerlo es encontrarse cara a cara con la esencia de la bondad humana. A pesar de su éxito literario, se ha ganado el respeto de los jóvenes escritores negros, que nunca lo encuentran dispuesto a ayudarlos. Y sin embargo, no es condescendiente. A diferencia de la mayoría de los negros que se hicieron famosos o prósperos y se mudaron a zonas residenciales de clase alta, él ha seguido viviendo en Harlem, que en cierto sentido es un gueto negro, en una casa que compró con el dinero ganado como letrista para el musical de Broadway Street Scene. .

Al explicar e ilustrar la condición negra en Estados Unidos como era su vocación declarada, Hughes capturó sus alegrías y el cansancio velado de sus vidas, la monotonía de sus trabajos y el cansancio velado de sus canciones. Lo logró en poemas notables no solo por su franqueza y sencillez, sino también por su economía, lucidez e ingenio. Si estaba escribiendo poemas de protesta racial como "Harlem" y "Balada del arrendador" o poemas de afirmación racial como "Madre a hijo" # 39; y & # 39; El negro habla de los ríos, & # 39; Hughes pudo encontrar lenguaje y formas para expresar no solo el dolor de la vida urbana sino también su espléndida vitalidad.

Otras lecturas:

Gates, Henry, Louis y Mc Kay Nellie, Y. (Gen. Ed) The Norton

Antología de la literatura afroamericana, NW Norton & Co; Nueva York y Londres 1997

Hughes, Langston, "El artista negro y la montaña racial" 1926. Rpt

en Nathan Huggins ed. Voces del Harlem Renaissance Oxford

University Press, Nueva York, 1976

Mphahlele, Ezekiel, "Langston Hughes", en Introducción a África

Literatura (ed) Ulli Beier, Longman, Londres 1967

Rampersad, Arnold, La vida de Langston Hughes Vol. 1 y 11 Oxford

University Press, N. York, 1986

Trotman, James, (ed.), Langston Hughes: El hombre, su arte y su

Influencia continua Garland Publishing Inc. N.

York y Londres 1995

Crítica de la literatura negra

The Oxford Companion to African American Literature., Oxford University Press. 1997