HISTORIA DE ANTECEDENTES: Las primeras bandas musicales se originaron en Nueva Orleans entre músicos negros que tradicionalmente han sido los innovadores. El primer disco de jazz que se grabó fue The Original Dixieland Jazz Band en 1917, y, por supuesto, eran blancos porque el racismo siempre levanta su fea cabeza para detener a los negros. Pero durante los locos años 20, los jóvenes blancos no pudieron resistir el ritmo de baile establecido por las bandas de jazz negro. Fletcher Henderson, un hombre negro, se convirtió en el primer líder de la banda en alcanzar la fama nacional posiblemente porque presentó a Louis Armstrong en la trompeta. Duke Ellington, un músico de formación clásica, aportó un nivel de estilo y sofisticación al jazz que no se había visto antes. Pero no fue hasta 1935 que las bandas de jazz con un "swing beat" lograron la atención nacional debido a Benny Goodman, quien creo que fue el mejor clarinetista que jamás haya soplado aire en ese instrumento. Benny también tuvo el buen sentido y el gusto de traer al primer gran baterista, Gene Krupa, a su banda.

Cuando el rock and roll explotó en la conciencia humana a principios de la década de 1950, músicos negros como Bo Diddley, Little Richard, Chuck Berry y Smokey Robinson fueron pioneros en el camino, pero se cree que un DJ blanco llamado Alan Freed acuñó el término "rock and roll". ". El primer disco real de rock and roll fue "Shake, Rattle and Roll", escrito por Jesse Stone que era negro y grabado por Big Joe Turner, que también era negro pero no fue un éxito. El primer gran disco de rock and roll fue "Rock Around the Clock", escrito por James Meyers y Max Freeman de ascendencia obvia, y ese catapultó a Bill Haley y sus Cometas caucásicos al estrellato. Durante la década de 1950 y principios de los 60, había innumerables grupos "do wop", grupos de rock, cantantes y compositores, pero hasta que The Beatles llegaron a las listas, había muy pocas bandas que contuvieran compositores talentosos. La gran mayoría de las bandas de jazz y rock grabaron canciones escritas por compositores que no eran intérpretes, con excepciones ocasionales como Duke Ellington y Buddy Holly. A medida que pasa el tiempo, cada vez está más claro que las canciones de Lennon / McCartney son clásicos brillantes que nunca serán olvidados. Ahora he aquí por qué The Beatles son la banda más creativa de todos los tiempos:

1. MEJOR EJEMPLO DE FORMA = CONTENIDO

Mientras me siento aquí escribiendo esto en el teclado de mi computadora frente al cartel único y colorido de los Beatles en mi habitación, me doy cuenta de que me ha inspirado directa e indirectamente la música de John Lennon, así como la forma en que vivió su vida fuera del escenario. . Justo frente a mí hay un póster a todo color de los cuatro Beatles de pie en un jardín de flores celestial en el momento del álbum Abbey Road. Paul es angelical en su traje rosa con una camisa blanca con cordones. John es enigmático mirando desde el fondo. George es carismático mirando directamente a la cámara desde la esquina inferior derecha. Ringo está a la izquierda con un elegante traje azul y su camisa rosa con volantes. Siempre deseé poder vestirme como esos tipos, pero obviamente hay un pequeño problema con el diferencial de dinero allí. Rodeando este hermoso póster que nunca había visto en otro lugar, están mis discos de los Beatles originales de 45 velocidades, que incluyen I Want to Hold Your Hand, She Loves You, Please Please Me, Twist and Shout, Can't Buy Me Love, She's A Woman, Ayer, y por supuesto, Hola Jude. Y alrededor de todo eso hay una cadena de luces de llama parpadeantes de color naranja de 1-1 / 2 "de largo que son las luces navideñas más hermosas y únicas que he visto. Elegí decorar la pared directamente en frente de mi estación de trabajo de esta manera porque , como he escrito en otras partes de este sitio varias veces, los Beatles fueron mi mayor influencia musical y tenerlos en la pared frente a mí me inspira a escribir páginas web como esta. También estuve entre los millones de personas que estaban inspirado en cómo los Beatles realmente vivían fuera de escena. La música de los Beatles estimuló creativamente a millones de personas a cambiar la forma en que vivían, y el comportamiento de The Beatles alentó a las personas a divertirse probando nuevas experiencias de estilo de vida. un ejemplo perfecto de FORM = CONTENIDO. En este caso, significa que la música creativa y magistralmente variada que los Beatles estaban produciendo (forma) encarnaba los estilos de vida real que cada uno de los cuatro Beatles vivía (contenido), juntos como una banda como así como por separado como individuos únicos.

2. MEJORES CANCIONISTAS

Esto debería ser evidente, pero solo porque Paul McCartney tenga el título del compositor más popular de la historia no necesariamente lo convierte en el mejor compositor de la historia. Las cualidades que hacen que Paul y John sean los mejores compositores de la historia van más allá de escribir la mayor cantidad de canciones clásicas pegadizas. "Pegadizo" significa que sus melodías y letras son instantáneamente memorables. "Clásico" significa que resisten la prueba del tiempo. Pero tanto Paul como John escribieron melodías muy sofisticadas que se movieron más allá de los simples grupos de 2, 4 y 8 frases estampadas utilizadas por casi todos los demás compositores. Las melodías de John y Paul se dispararon, flotaron, cayeron en cascada, se sumergieron y alcanzaron su punto máximo con una verdadera dinámica, siguiendo naturalmente los patrones de la letra silábica, pero no siempre. A veces los patrones melódicos y líricos eran independientes entre sí, casi de contrapunto en la naturaleza, y como compositores, nunca dejaban de sorprenderme con su brillantez y originalidad. Al principio, sus letras eran simples y sus canciones eran simples canciones de amor. Pero pronto comenzaron a explorar un nuevo territorio escribiendo sobre temas que no se habían cubierto antes. Inspirados por Bob Dylan, escribieron poesía verdadera con sentimiento y profundidad, usando palabras sugerentes e inusuales. Rubber Soul marcó el comienzo de su evolución como compositores maduros, Revolver fue un álbum innovador y Sergeant Pepper fue un álbum histórico en términos de composición de canciones nuevas e innovadoras, así como de producción. Cada canción que escribieron fue significativamente diferente de la última a pesar de que cada canción tenía su sonido inconfundible.

La mayoría de los compositores son solo jugadores promedio en sus instrumentos, pero John y Paul son guitarristas sofisticados que pudieron integrar su forma de tocar en sus canciones e incluso en la estructura de sus canciones para que los "licks" que tocaban se convirtieran en una parte pegadiza de sus canciones. como los coros y versos. Blackbird y Dear Prudence son solo dos ejemplos de canciones que no podrían ser escritas por ningún otro compositor debido a la forma de tocar la guitarra, que forma parte integral de la estructura de la canción. De manera similar, Lady Madonna es el mejor ejemplo de una gran canción que deriva de la parte de bajo única y hermosa que solo Paul podría haber creado.

Los compositores promedio logran la calidad pegadiza repitiendo una frase sin cesar o golpeando a coro hasta la muerte. John y Paul encontraron innumerables formas de ser memorables sin repetir demasiado. La única vez que repitieron algo una y otra vez durante mucho tiempo fue en Hey Jude, y lo que eligieron repetir es tan hermoso que uno solo puede desear que nunca hayan terminado la canción. Los Beatles fueron mi mayor influencia musical y solía pensar: "Si pudiera escribir solo una canción que sea tan buena como la peor canción de John y Paul, sería feliz". La gente me dice que logré ese objetivo y dicen que un buen ejemplo es John is Alive, que es mi sincero homenaje a Sir Lennon.

3. MEJORES CANTANTES

Incluso Ringo podía cantar cuando recibía un poco de ayuda de sus amigos que vivían en el submarino amarillo. Pero decir que Paul y John son dos de los mejores cantantes de rock and roll es decir lo obvio. La combinación de John, Paul y George creó las mejores voces de armonía que el mundo jamás haya experimentado. Incluso sus armonías en dos partes eran inusuales, sorprendiéndonos a todos en su primer disco con el melisma de armonía rápida en el coro de I Want to Hold Your Hand. John tenía la habilidad de colocar una línea única de baja armonía debajo de la línea de alta melodía de Paul para formar una segunda melodía que creara efectos de armonía inusuales. Lo hizo desde el principio en los versos de She Loves You. Tanto Paul como John podían lanzar gritos de rock and roll (es decir, Long Tall Sally y Twist and Shout), y ambos podían romper nuestros corazones con baladas conmovedoras y profundas (es decir, ayer y Julia). Parece que su rango vocal emocional no tiene fin, y John incluso exploró las alturas de la psicodelia vocal en canciones como She Said (Revolver) y Lucy in the Sky With Diamonds.

4. JUGADORES MÁS CREATIVOS

Paul aportó un nuevo estilo de interpretación melódica al bajo, alcanzando un nuevo nivel de creatividad en el sargento Pepper con un nivel de sofisticación nunca antes escuchado. Muchos otros músicos además de mí reconocen a Paul como uno de los mejores bajistas de la historia. George es subestimado como guitarrista principal por personas con conocimientos o habilidades musicales promedio o por debajo del promedio, pero la mayoría de los guitarristas (incluido Eric Clapton) lo saben mejor. La fuerza de George está en la melodía, pura y simple. Sería difícil encontrar una pista de George Harrison que no sea melódica, y cada una de sus pistas tiene un comienzo fuerte, un medio más fuerte y un final bien definido. De hecho, esa es la definición de Eric de lo que hace que una buena guitarra sea líder. George desarrolló continuamente nuevos sonidos de guitarra para cada canción de los Beatles. John y Paul también son excelentes guitarristas y ambos grabaron grandes pistas así como pistas de ritmo innovadoras. Los tres guitarristas de los Beatles pueden carecer de llamativos fuegos artificiales técnicos, pero hacen que esa definición de dominio de la guitarra sea irrelevante al abrumar los sentidos con creatividad, estilo y pura melodía. Se puede decir exactamente lo mismo sobre el teclado de John y Paul. Ringo puede ser subestimado como baterista por el público, pero otros bateristas profesionales no lo subestiman. Ringo dominaba el arte de los sonidos de batería. Ningún baterista ha grabado tantos sonidos diferentes en tantos discos de sonido diferentes. Ringo inventó un nuevo estilo de batería lenta, personificado en A Day in the Life y Strawberry Fields Forever. John dijo muchas veces: "Ringo tiene el mejor ritmo del mercado" y los exitosos bateristas de estudio entienden por qué John tenía razón.

5. TOTAL CARISMA

Una buena definición de carisma debe incluir "una capacidad inusual para influir en las personas y despertar la devoción" y "un atractivo personal que permita a una persona influir en los demás". Ningún grupo musical anterior o posterior a The Beatles presenta un verdadero carisma que emana fuertemente de todo el grupo, así como por separado de cada miembro. Los Beatles sorprendieron al mundo con su calidad fotogénica, su encanto, sus personalidades burbujeantes y adorables, su ternura y su estilo único. Incluso antes de que The Beatles alcanzaran la fama, la gente en Liverpool imitaba sus cortes de pelo, la forma en que se vestían, la forma en que se comportaban y la forma en que vivían. Un mensaje subliminal tan simple sobre fumar marihuana se comunicó a todos los hippies que esperaban suceder sin que se pronunciaran palabras reales. Los Beatles tenían mucho que perder al ser explícitos en ese tema, pero evitaron con éxito los problemas manteniéndolos muy sutiles y al mismo tiempo lo suficientemente claros como para que todos los entendiéramos. Los Fab Four siguieron cambiando sus estilos rápidamente, casi con la portada de cada álbum, y pronto el mensaje se convirtió en uno de espiritualismo explícito. Después de visitar India, los Beatles introdujeron el misticismo y la meditación orientales en el mundo occidental por primera vez a través de los medios de comunicación. La larga saga de John con angustia interna, drogas, espiritualismo, política, batallas personales y, en última instancia, su matrimonio con Yoko se desarrolló como una película que todo el mundo pudo ver fascinado. La feliz vida de Paul con Linda, el gran enfoque de George en la meditación y la ecuanimidad de Ringo fueron ejemplos perfectos del poder, la verdad y la efectividad del verdadero carisma.

6. AURA SEXUAL

¿Necesito decirlo? Pregúntales a los millones de chicas que gritaban y se desmayaban al verlas. "The Boys" no se movió como Elvis ni bailó como Mick, simplemente se quedaron allí sacudiendo la cabeza de su "trapeador", sonriendo, riendo y luciendo espléndidos mientras tocaban buena música y eso fue todo. En su primera visita a Estados Unidos, un extraño emprendedor de la ciudad de Nueva York logró cortar las sábanas de la cama del hotel. Los Beatles habían dormido en piezas cuadradas de 1 ", y estas cosas fueron vendidas a las chicas en las ondas públicas por DJ's adultos. Estaciones de radio AM que deberían haber sabido mejor. El fenómeno de los Beatles fue mucho más allá del estatus de estrella del rock and roll que se había visto antes. Las adolescentes en innumerables números se enamoraron, sus corazones quedaron atrapados, sus cuerdas de corazón fueron continuamente arrancados. y, en última instancia, que sus corazones se rompan por el objeto inalcanzable de su amor. ¿Adorando a una estrella desde lejos? ¿Enamoramiento? ¿Obsesión? ¿No es amor verdadero? Para muchos de ellos, fue su primera experiencia sintiendo amor por un hombre / niño. fue, fue muy real para todos ellos, y todos pronto entendimos que The Beatles eran The Real Thing.

Por eso llamo a The Beatles la banda más creativa de todos los tiempos. Eran la cosa real. El Zenith creativo. El punto culminante en la curva de la campana de la historia musical.